NERUDA EN EL CORAZÓN
Por Marco Martos Carrera

Se celebra este año 2010, en Valparaíso, el V Congreso de la Lengua Española entre los días 2 y 5 de marzo. Las Academias de la Lengua de 22 países, El Instituto Cervantesm las editoriales más importantes del orbe hispano, un conjunto de escritores y los gobiernos de España y y Chile, han sumado esfuerzos para hacer esta fiesta del idioma en

Diremos en esta nota algunas palabras sobre Neruda buscando al Neruda permanente, la palabra que el lector busca en una noche lóbrega para encontrar sentido a su vida o a la historia de los pueblos. Desde su juventud, pasada en el sur de Chile, cuando Pablo Neruda empezó a escribir, nos fue entregando, como lo ha dicho Alain Sicard, una poesía autoreferencial. Estadísticamente son escasos los poemas nacidos de su pluma en los que no hay alusiones al propio autor de los textos. De manera que los sesudos profesores pueden señalar, sin equivocarse, una actitud romántica de base en la poesía de Neruda con un yo hipertrofiado que está en el centro del mundo.

Y esta es una verdad redonda que nadie puede negar. Pero lo importante es que hablando de sí mismo, en sus poemas iniciales, los de Crepusculario, Veinte poemas de amor y una canción desesperada y El hondero entusiasta, el poeta está exponiendo situaciones arquetípicas que son compartidas por toda la humanidad. Neruda, desde sus comienzos se convierte en la voz de la tribu. Cada uno de sus poemas nos remite a situaciones que conocemos y lo que el poeta expresa, es un sentimiento que es nuestro. Como no podría ser de otro modo, el joven Neruda habla de amor y haciéndolo, aunque sus estudiosos y biógrafos han precisado de modo inequívoco los nombres de las mujeres que provocaron la creación de cada uno de sus versos, el decir del poeta es tan sencillo y a la vez tan profundo que atañe a todas las mujeres y a todos los hombres que viven situaciones amorosas, es decir, a toda la humanidad.

Con esto queremos decir que desde el comienzo de su carrera literaria, sin que el poeta lo supiese de modo claro, se había convertido en uno de esos poetas que llamamos clásicos, que trae el perfume de otro tiempo y que se mezcla con el olor de la actualidad. Esa marca inicial, esa capacidad de expresar los sentimientos de los otros, Neruda la conservaría toda la vida. Siempre habrá un adolescente, una muchacha de larga cabellera, una mujer en la plenitud de su esplendorosa belleza, o un hombre adentrado en la senectud leyendo los versos de amor de Neruda. ¡Tanto se ha dicho sobre el amor a lo largo de los siglos! Nadie como los poetas para ser consultados sobre las veleidades de ese desconocido niño dios con su carcaj de flechas de amor, de desamor y de indiferencia, como lo señaló a principios del siglo XX Sigmud Freud. Y entre los poeta de habla castellana, ninguno como Neruda para decirlo con más propiedad.

En un hermoso opúsculo, titulado En el mismo barco, el filósofo alemán Peter Sloterdijk señala que dos movimientos, dos actitudes a la largo de toda la historia de la humanidad, presiden la vida los hombres. En principio el hombre pertenece a una horda, se siente cómodo dentro de ella, se desplaza a sus anchas. La tribu primitiva se manejaba solamente con los valores de mantenerse y reproducirse. Nómade, iba de un lugar a otro cumpliendo esos mandatos instintivos. Los valores que hasta hoy conservamos de solidaridad, de reciprocidad, de afecto, nacieron entre esos tataratataraabuelos de todos los hombres.

Pero uno de esos días primitivos que puede haber durado siglos, el hombre se sintió incompleto dentro de la tribu primitiva, tuvo apetencia de lo desconocido y se incorporó a otra tribu, más pequeña, menos genérica, más especializada. Salió de la familia que era la horda, para internarse en un grupo especial. La historia de la humanidad no es sino el movimiento pendular entre la horda primitiva y las superhordas que aumentan en proporción geométrica: las superhordas de los biólogos, de los matemáticos, de los juristas, de los aficionados al deporte, de los músicos, de los químicos, los filósofos, de los políticos. Con sombrío humor dice Sloterdijk que la superhorda más superhorda de todas es la del gobierno de las naciones. Y que su tarea que empezó en occidente en los sofistas y en los demagogos griegos es hacernos creer a los demás miembros de las tribus dispersas, que todos pertenecemos a la misma supertribu que ellos comandan. Y una vez que todos estamos convencidos, procuran llevarnos a empresas comunes, que pueden ser benéficas, la construcción y el crecimiento de una nación o dañinas, las guerras en las que apenas si sabemos las razones por las que peleamos.

Neruda como poeta, como todos los demás hombres, siguiendo la terminología de Sloterdijk, cumple con ese papel pendular de expresar a la tribu y las supertribus a las que se adhería de todo corazón. Después del tiempo para él sombrío, pero sumamente intenso para su propia poesía de la lírica sobre los amores perdidos, Neruda entró en una fase de desazón, podemos decir que entró a la superhorda de los desesperados y eso es la etapa del libro Residencia en la tierra, libro magnífico, para algunos, el mejor que salió de su pluma, que le ha dado justa fama y numerosos adherentes en todo el mundo.  

En décadas recientes los franceses han inventado un término para señalar grados de desesperación. La palabra usual es désésperé, pero por influencia del castellano han inventado una palabra superlativa desperado. Desperado no es otra cosa que un desesperado que llega a los límites, a los bordes mismos del abismo. Y justamente Neruda en algunos de los poemas de Residencia en la tierra que, recuérdese, inicialmente fue concebido como tres volúmenes diversos, Primera, Segunda y Tercera residencia, llega a esa situación de extremada desazón que muy pocos poetas han logrado plasmar en el verso. Y los poemas que mejor expresan esta situación desesperada son Tango del viudo y Walking around.

El lector acucioso de Residencia en la tierra en la ordenación que se encuentra ahora en las obras completas del poeta, encontrará, a medida que va pasando esas páginas que parecen todas antologables, como el poeta va pasando de la tribu de los desesperados a la tribu política de los poetas que participan en las luchas del mundo. Esos pasajes de España en el corazón plenos de amor por la justicia y la libertad, conmovido testimonio de su afecto por Rafael Alberti, por Federico García Lorca, por la causa eterna de la España del Cid y el Quijote, de Unamuno y Machado, son clara expresión de la adhesión de un poeta americano de primer nivel, a una causa que parecía y era justa a los ojos del mundo. Residencia en la tierra se terminó de escribir en medio de la vorágine. Ya la horda de los desesperados quedó atrás y Neruda nunca más volvió a ella. Tenía algo más intenso que cantar que el dolor individual: la lucha de los pueblos. Sus dos magníficos Cantos de amor a Stalingrado permanecen como modelo de poesía épica en el siglo XX, como lo son los poemas de César Vallejo de España aparta de mí este cáliz.

Fue este el momento en que Neruda se hizo militante comunista. Para seguir con la terminología propuesta, entró en la superhorda de los comunistas. Ser seguidor de Marx, implica una visión del mundo, un objetivo político, una opción de vida. Y Neruda la tomó sin dudas ni murmuraciones, pero también sin imposiciones. Es interesante percibir cómo en este momento inicial de su adhesión al marxismo, el poeta permaneció fiel a los valores que ya traía, principalmente el del canto a la horda primitiva, es decir al pueblo. Y como esa identificación con la horda primitiva, coincidía con el credo comunista que hasta cierto punto tuvo la obligación de aceptar, no hubo dogmas, ni órdenes, ni consignas, en la extraordinaria poesía de Canto general. Neruda, es un poeta chileno. Sólo un chileno puede cantar con tan hondos acentos al salitre, al copihue, a las lluvias torrenciales del sur del continente. Pero visto de otro modo, chilena no es sino una de sus superhordas. Justamente, en el momento en que, siguiendo las enseñanzas de ese poeta extraordinario Alonso de Ercilla y Zúñiga, hombre de dos patrias, España y Chile, Neruda estaba cantando a las glorias de la tierra chilena, el pequeño dios que vivía en su estro le aconsejó un camino más arriesgado y laborioso: cantar a toda la tierra americana. Y eso es Canto general, el poema épico de la tierra americana.

Y de este modo, nuestro país, el Perú, entra con un papel de privilegio en la poesía de Pablo Neruda. Y tenemos la satisfacción de que algunos de los versos más hermosos nacidos de la pluma de Neruda, son dedicados a un rincón de nuestra patria que es uno de los más queridos por todos los peruanos. Alturas de Macchu Picchu, lo sabe bien quien lo lee, es una de las páginas más hermosas escritas por un poeta americano. Y es así como entra Neruda en la supertribu de América toda. Es interesante observar cómo a partir de ese momento, la poesía de Neruda, se hace más libre. Podría decirse que se hizo impoluta frente a los avatares políticos del propio autor. En los años que precedieron al Premio Nobel alcanzado en 1971, Neruda gozaba de tal popularidad y había alcanzado tal reconocimiento y tenía tal destreza verbal, que como ha dicho Emir Rodríguez Monegal, como un nuevo rey Midas, podía convertir en poesía todo lo que quería.

Extraído de www.nuestra-bandera.com