“No quiero que me repitan que los
muertos El 5 de junio de 1898, casi a
finales del siglo XIX, nació en Fuente Vaqueros, España, el poeta
más puro del idioma de Cervantes. Precoz en inteligencia y con una
extraordinaria sensibilidad, Federico García Lorca
llegó a convertirse en el poeta mejor acogido por la crítica
y el más celebrado. De hecho, su obra fue producto de un proceso
donde la tierra, las tradiciones, el arte popular y la cultura fluían
en él con la misma abundancia de los ríos en tiempos de creciente
y con la misma luminosidad de la luna llena.
La creación de Federico García no
se limita a su cantar coplero andaluz, que hecho poesía ya es
bastante. Sus creaciones, de
pálpito y ritmo diversos, le dan al poeta la condición de un
perfecto artesano de metáforas o de un arquitecto del lenguaje simbólico,
que no cansa porque tiene la habilidad del gitano mágico cuyas
invocaciones y conjuros nunca deja de sorprendernos. El
poeta García Lorca es un escritor inagotable que sabe extraer de
las raíces de las moras y de los juncos y
de las infinitas formas del mundo fáunico las más hermosas
canciones, que empiezan como rondas y fábulas versadas para niños
y que avanzan hasta convertirse en crónicas poéticas de la más
jonda tradición española. Rana, empieza tu cantar! La luna vino a la fragua García Lorca fue –y pudo seguir
siendo – el poeta mimado de España, pero su sensibilidad y su
racionalidad lo llevaron siempre a identificarse con el pueblo, a
reconocer en él la única fuerza creadora, a buscar su boda de vida
y de muerte con la belleza y la lucha de los desheredados de España,
que después de haber vivido siglos atrapados en el oscurantismo del
medioevo, lanzaron su propuesta republicana para que la libertad
alumbre los campos y los pueblos de los viejos reinos hispanos.
El poeta se convierte en un
activista cultural de la República y esto es algo que los viejos
inquisidores del orden “tradicional” y monárquico siempre
vieron con odio. García
Lorca se da por enterado, pero igual, sigue su camino y cuando,
convertido ya en un poeta prestigiado, admirado y rodeado de genios
como Dalí, declara de manera precisa su visión integral del arte,
de la poesía y de la vida, lo que ya era evidente
en él: su amor por la libertad y la humanidad, es esto lo que le
impide encerrarse en su torre de marfil. Ese es uno de sus más
grandes legados: “La creación poética es un
misterio indescifrable, como el misterio del nacimiento del hombre.
Se oyen voces no se sabe de dónde, y es inútil preocuparse de
donde vienen. Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de
morir. Escucho a la Naturaleza y al hombre con asombro, y como lo
que me enseñan sin pedantería y sin dar a las cosas un sentido que
no sé si lo tienen. Ni el poeta ni nadie tienen la clave y el
secreto del mundo. Quiero ser bueno. Sé que la poesía eleva, y,
siendo bueno, con el asno y el filósofo creo firmemente que si hay
un más allá tendré la agradable sorpresa de encontrarme con él.
Pero el dolor del hombre y la injusticia constante que mana del
mundo, y mi propio cuerpo y mi propio pensamiento, me evitan
trasladar mi casa a las estrellas” (Diálogo con Luis Begaría,
Una Caricatura Salvaje). García Lorca reconoce al pueblo
como la única fuente de su obra literaria y a lo largo de su
itinerario va identificándose más y mejor con la lucha de los
hombres justos y de la humanidad toda.
Llevado por su vocación de gitano
planetario recorre su patria y posteriormente sale del viejo
continente con destino a New York, primero, posteriormente, a
Santiago de Cuba y, finalmente, a Argentina. Lleva sus versos
lozanos y frescos. En New York deja de ser el poeta de
la hierba silvestre, de las rondas, de las tragedias de los gitanos,
para convertirse en el poeta cronista, que sufre y siente la
desdicha de los hombres que atrapados por la urbe son las víctimas
de un sistema que los ha convertido en parias: ¡Ay, Harlem, ¡Ay Harlem! Ay
Harlem! Clama mirando a Harlem; ahí, en
ese barrio viven los negros atrapados por la marginalidad, la
segregación y la
injusticia. Ve a los muchachos extraviados, a los transeúntes de
mirada culposa, y se rebela. Es consciente que la humanidad sufre y
llega a comprender que los sueños de los desdichados son
universales. No hay angustia comparable a tus
rojos oprimidos a tu sangre estremecida dentro del
eclipse oscuro, Esta es la realidad y el poeta
denuncia sin la más mínima concesión a los que “dirigen” el
mundo, pese a que éstos no han dejado de adularlo desde las páginas
de sus diarios. Debajo de las multiplicaciones Hay una gota de sangre de pato; El viejo sistema, que desgarra a
los hombres con sus espuelas de acero también hiere la naturaleza y
el medio ambiente, lo que impulsa al poeta a decir que: “El Hudson se emborracha con
aceite” García Lorca participa en defensa
de la República y recibe la amistad y la solidaridad de los poetas
y los artistas del mundo, que han acudido a España, entre ellos
Pablo Neruda y nuestro universal César Vallejo, quien arenga a los
milicianos a salvar a España y recomienda a los niños del mundo,
que si España cae debían ir a buscarla. A su vez, un poema de García
Lorca se asemeja en intensidad y espíritu a la poesía vallejiana.
“porque queremos el pan nuestro
de cada día, Porque quería que el fruto de la
tierra fuera para todos, el poeta es asesinado por las fuerzas de la
reacción española en Granada, el 19 de agosto de 1936. Los títulos de su obra poética más
importante son: Romancero Gitano, Poema del Canto Jondo, Poeta en
Nueva York, Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, entre
otros. Escribió
igualmente dramas como Bodas de Sangre, La casa de Bernarda Alba.
Comedias como La zapatera prodigiosa, y Doña Rosita la soltera. Algunos estudiosos han pretendido
abrir debates para encontrar las supuestas verdaderas razones que
habrían llevado a sus enemigos a mancharse las manos con su sangre.
Incluso se pretende encontrar en poemas como éste las motivaciones
para que la gendarmería lo odiara y lo condenara: La noche se puso íntima Vano intento el querer encontrar
las causas de su muerte en tal o cual poema. El poeta murió por
cantar y denunciar, murió porque su vida estuvo siempre al servicio
de los que anhelan la justicia y la libertad. La moraleja es ésta:
los reaccionarios no toleran que alguien ponga en tela de juicio su
orden y que atenten contra sus privilegios. A pesar de todo, García Lorca y su
poesía viven. Su voz la perciben diáfana y constante los seres que
no han renunciado a luchar contra un orden definitivamente
neurotizado y perverso, que sigue matando con balas en el Medio
Oriente y con medidas económicas hambreadoras a casi todos los
pueblos del mundo. García Lorca sigue de pie,
cantando sus canciones lozanas y de denuncia. Con las
primeras los niños se regocijan, con las segundas los combatientes
alimentan su espíritu. En
los dos casos la senda es color de la esperanza, es decir, verde que
te quiero verde... Julio Yovera B *
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